Ludwig Göransson sobre o que está faltando na pontuação de Oppenheimer

Dec 12, 2023

Oppenheimer, de Christopher Nolan, pode ser um drama histórico de três horas repleto de cenas de cientistas e políticos conversando em salas, mas tem o ritmo de um filme de ação alucinante. Parte do crédito por isso vai para a magnífica trilha sonora de Ludwig Göransson, que treme e estremece, construindo e construindo da mesma forma que a narrativa de Nolan. O compositor sueco, também conhecido por suas colaborações com Ryan Coogler (ganhou um Oscar por Pantera Negra) e Childish Gambino, trabalhou anteriormente com Nolan na trilha sonora inovadora de Tenet de 2020, uma trilha sonora pela qual alguns de nós ainda somos obcecados. O diretor, que durante muitos anos teve uma colaboração frutífera e influente com Hans Zimmer, é conhecido por ter um cuidado especial com suas partituras. Ele e Göransson parecem abordar a música cinematográfica em níveis conceituais e emocionais.

Como você falou sobre esse filme pela primeira vez com Christopher Nolan? Depois que li o roteiro, uma das coisas que ele mencionou foi que queria experimentar um instrumento e um som: Ele estava imaginando o violino e achei isso muito emocionante. Não fiquei surpreso, mas achei que era um grande desafio. Minha esposa é violinista, Serena Göransson, então fui direto para casa e começamos a colaborar no meu estúdio e a experimentar timbres.

O que Chris realmente queria era capturar a personalidade de Oppenheimer, seu comportamento neurótico e seu caráter. Acho que tinha alguma coisa com o desconforto do violino, o instrumento sem trastes, como você pode passar do tom mais romântico e bonito e, com base na performance, mudar em uma fração de segundo para algo neurótico e de partir o coração. Então isso foi algo que experimentamos muito no início: como pegar um som de terror tradicional e transformá-lo em um som mais romântico, e depois alternar entre essas duas paisagens sonoras diferentes.

Especialmente na segunda metade do filme, Oppenheimer é atormentado pela culpa, mas nunca consegue expressá-la. Muito do que está acontecendo com ele é interno. O que significa que às vezes o filme tem que expressar isso formalmente. Imagino que a música desempenhe um papel enorme aí? Absolutamente. Ele é um personagem tão complexo e obviamente genial, mas acho que às vezes muitas pessoas não conseguem entendê-lo. Em sua essência, seu tema é tocado pelo violino de uma forma muito simples e intimista com seis notas. Mas ao longo do filme, tenho esse tema com muitas ideias malucas, matemáticas, rítmicas e complexas em torno dele. Quando comecei a trabalhar no filme, Chris me convidou para uma exibição antecipada de alguns de seus experimentos visuais. Eu vi como eles faziam aquela divisão de átomos com essa luz ultravioleta girando. Eu estava sentado em um cinema escuro vendo uma tela enorme e aquelas luzes girando. Foi basicamente quando eu pensei: “Ok, é assim que eu quero que a música soe”.

O filme inteiro sempre parece estar construindo, construindo e construindo em direção a algo. É muito rápido, nunca chato. O que há na música que ajuda a construir isso? É o ritmo ou os instrumentos específicos usados? São ambos. Assim, por exemplo, depois de começarmos apenas com o violino solo, à medida que a história continua, mais músicos se juntam. Um violino solo pode torná-lo muito íntimo e sincero, mas você pode introduzir gradualmente um quarteto e um octeto e depois todo o conjunto de cordas, brincar com esse som e manipulá-lo também. O som fica cada vez maior e maior. É também por isso que é tão bom trabalhar com Chris: ele tem uma mente muito boa para o andamento e para o ritmo.

Estes motivos visuais recorrentes — redemoinhos de luz, faíscas, gotículas e ondulações, todos estes pequenos elementos — mostram-nos como Oppenheimer vê o mundo, ou como alguém com este tipo de conhecimento pode ver o mundo. Então, o que isso significou para você musicalmente? Acho que é por isso que foi tão importante encontrar esse tema de seis notas que se repete em diferentes iterações. Mas o que está acontecendo ao seu redor é muito complexo. Por exemplo, não sei se você se lembra da montagem de abertura em que ele é estudante na Alemanha e vai ao museu, você vê a pintura de Picasso e todas essas coisas. Nessa montagem, há um padrão de violino com a orquestra de cordas que começa em 75 batidas por minuto, que é um andamento meio mais lento, mas a figura ainda é tocada bem rápido. Mas no final dessa cena, ela termina três vezes mais rápido. Fiquei muito, muito animado com toda essa ilusão de andamento. E isso realmente veio junto com a primeira visualização que tive dos átomos girando. Você os vê ficando cada vez mais rápidos e, finalmente, é quase um borrão. E era isso que eu queria alcançar com a música. O truque é que há uma aceleração constante durante toda a cena, mas é mais uma sensação. Como você disse, o público está realmente acompanhando a história através da atuação de Cillian Murphy, que é excelente. Então a música realmente precisa fazer você sentir o que ele está sentindo.