Julie Byrne: crítica do álbum The Greater Wings

Jun 09, 2023

8,5

Por Marc Hogan

Gênero:

Folclórico/país

Rótulo:

Fantasmagórico Internacional

Revisado:

11 de julho de 2023

Julie Byrne se tornou um segredo compartilhado entre os obsessivos por música com Rooms With Walls and Windows de 2014, uma compilação sedutora de duas fitas cassete anteriores que confundiam os limites do folk e do ambiente à maneira de Grouper e dos primeiros Cat Power. Ela invocou o ar livre e a estrada aberta em sua descoberta, Not Even Happiness de 2017, que limpou a escuridão lo-fi e adicionou cordas graciosas a explorações serenas de intimidade e solidão, mais reminiscentes de folk psicodélico como Linda Perhacs e Vashti Bunyan. Seis anos depois, a itinerante cantora e compositora de Buffalo, Nova York, incorpora harpa, sintetizador e piano ao lado de sua guitarra agilmente dedilhada e vocais sombrios; a paleta mais ampla e o escopo cósmico – ela invoca “galáxias distantes” no primeiro verso – parecem uma progressão lógica de seu povo astral.

O novo álbum de Byrne é o mais impressionante até agora; é também o produto de circunstâncias quase impensáveis. Em junho de 2021, na metade da produção do álbum, seu produtor, sintetizador e colaborador de longa data Eric Littmann - que foi fundamental na escultura do mundo sonoro tranquilo de Not Even Happiness e recebe uma dedicação de amor infinito e incondicional em seu encarte —morreu inesperadamente aos 31 anos. Em grande parte escrito antes do falecimento de Littmann e eventualmente concluído com o produtor Alex Somers, que conjurou habilmente atmosferas exuberantes em gravações de Julianna Barwick e Jónsi de Sigur Rós, The Greater Wings parece um salto em frente. As canções homenageiam seu falecido co-criador menos pela melancolia do que por uma atenção faminta às minúcias do desejo, da perda e da memória. Isto é o luto como forma de prática meditativa, de renovação constante. De um artista que sabe citar de cor a poesia de Leonard Cohen, aqui está um álbum no qual aquele observador meticuloso do amor e da morte poderia ter derrubado seu chapéu de feltro; também é límpido e abundante o suficiente para que pudesse ter sido comercializado sob o lema da gravadora alemã de jazz de vanguarda ECM dos anos 1970, “o som mais bonito depois do silêncio”.

Apesar do longo intervalo entre os álbuns, The Greater Wings continua exatamente onde Not Even Happiness parou com sua última música, “I Live Now as a Singer”, que introduziu um sintetizador brilhante enquanto Byrne espiava além do céu azul natural. “À noite, sob o universo, você caminha comigo/Devo estar perto do limite do seu mistério”, ela cantou no final do disco. O sintetizador vintage Prophet de Littmann ondula em “Summer Glass”, cujas letras são tão precisas, tão repletas de imagens vívidas e tão excêntricas. Há o baseado aceso com a ponta de um cigarro, a visão da pele da narradora um dia virando pó para que ela possa “viajar de novo”, a forma como Byrne salva a imagem agridoce do título - “o formato da sua mão deixada no pó de vidro de verão” – até a penúltima linha. Duas frases se concentram nas principais preocupações do álbum: “Você é a família que eu escolhi”, declara Byrne diante de uma ponte instrumental requintada, e então, “Eu quero ser inteiro o suficiente para arriscar novamente”, ela canta quando a música termina.

Poucos poderiam estar totalmente inteiros depois de perder um membro da família, escolhido ou não, mas The Greater Wings brilha através das fendas. A disposição de Byrne de dar um novo mergulho compensa especialmente em “Moonless”, autodescrita como “uma música de rompimento” e sua primeira música escrita no piano. Com a harpa de Marilu Donovan e as cordas de Jake Falby adornando as teclas de Byrne e vocais extraordinariamente ricos, a produção tem o poder encantatório de Mark Hollis, do Talk Talk. As letras seguem o exemplo em sua abundância concisa, desde “aquela noite no antigo hotel”, onde o narrador de Byrne encontrou “o que quer que seja a eternidade”, até sua recuperação polivalente de si mesmo, “Não estou esperando pelo seu amor”. Ela se aventura ainda mais em “Hope's Return”, uma reformulação cavernosa e vibrante de uma colaboração de 2020 com o artista experimental Jefre Cantu-Ledesma, na qual Somers toma a decisão inesperada e muito parecida com Sigur Rós de tocar violão com arco de violino. Ou pegue “Conversation Is a Flowstate”, uma repreensão transparente a um parceiro romântico desrespeitoso – um músico de destaque não especificado – que está mais uma vez repleta de citações (“Eu tenho sangue nos lençóis, está tudo bem”, ela canta, com o gnômico intensidade de Dan Bejar do Destroyer). Nenhuma dessas viagens é exatamente fora do personagem de Byrne: logo após “Summer Glass”, “Summer's End” mergulha de cabeça na inebriação com glissandi de harpa e sinos pendentes, mas como um instrumental flutuante no meio do álbum não é diferente de Not Even Happiness ' "Interlúdio."