Oppenheimer tem uma trilha sonora épica em camadas

Jun 05, 2023

Compositor e professor de composição para telas, Conservatório de Música de Sydney, Universidade de Sydney

Alison Cole não trabalha, presta consultoria, possui ações ou recebe financiamento de qualquer empresa ou organização que se beneficiaria com este artigo e não revelou nenhuma afiliação relevante além de sua nomeação acadêmica.

A Universidade de Sydney fornece financiamento como membro da The Conversation AU.

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A cinebiografia de Christopher Nolan sobre o cientista teórico Robert Oppenheimer, que ficou conhecido como o “pai da bomba atômica”, tem uma trilha sonora épica.

Acompanhamos o trabalho inicial de Oppenheimer na Europa, estabelecendo o laboratório de Los Alamos, a criação das bombas atómicas lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki, o seu ativismo posterior contra o desenvolvimento nuclear e as suas repercussões na sua vida posterior.

A música e o design de som são essenciais para contar essa história sombria.

A partitura de Ludwig Göransson mergulha o público no dilema emocional interior de um homem prestes a desencadear a potencial destruição da humanidade, enquanto o design sonoro ilustra flashbacks, fenómenos físicos e átomos em conflito uns com os outros.

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O som nos filmes de Nolan é caracteristicamente alto e cativante, acompanhado por trilhas sonoras épicas. A trilha sonora de Oppenheimer passa do suave e pessoal para um espetáculo sonoro imponente que aumenta a intensidade da trama.

O violino é a base da partitura. Desde a faixa de abertura do filme, a capacidade do violino de mudar de uma qualidade sonora (ou timbre) assustadoramente bela para uma melodia descendente estridente e para um tom sussurrante íntimo nos atrai para o intenso dilema interno de Oppenheimer.

O violino é adequado para representar um personagem tão complexo e intenso.

A trilha de Göransson baseia-se em técnicas de performance com um rico legado cinematográfico e de sala de concertos.

Em Psycho, o grito curto e agudo dos violinos tocados em grupos repetidos pontua a tensão crescente. Isto é ecoado em Oppenheimer: para sublinhar o visual dos átomos girando, Göransson sobrepõe harmônicos de cordas em um crescendo crescente de energia trêmula.

No réquiem (uma missa dos mortos) de Mozart, Lacrimosa, a simplicidade assombrosa da melodia de abertura tocada pelos violinos parece crua e imediatamente atrai o ouvinte. Aqui, quando os cientistas ficam sabendo do bombardeio do Japão, o violino toca um duplo. nota melodia. Esta composição simples contém a enormidade da situação.

O violino é um instrumento sem trastes, permitindo técnicas tradicionais de execução, incluindo harmônicos e vibrato.

Harmônicos é um tom que você ouve quando coloca suavemente o dedo na corda e toca com o arco do violino. Ao não empurrar a corda até o braço, a corda vibra em ambos os lados do dedo para criar um som de assobio.

Vibrato são pequenas flutuações no tom causadas pelo movimento do dedo no pulso ou braço para criar calor e expressividade na performance.

Nesta partitura, Göransson também emprega técnicas não tradicionais, como bater ou bater no corpo do violino com o arco.

Quando estas técnicas de execução tradicionais e não tradicionais se combinam, a justaposição cria tensão entre as qualidades sonoras quentes e mais quebradiças do violino.

Uma cena na sala de aula exemplifica a qualidade sonora lírica dos violinos que se acumulam em números. Quando Oppenheimer está sozinho, um violino toca. À medida que três pessoas se juntam a ele, três violinos se juntam à composição. À medida que a sala de aula se enche – e à medida que aumenta o seu entusiasmo em falar sobre física quântica – há um aumento na execução de toda a orquestra.

Os violinos mudam para cordas tensionadas executando vários padrões rítmicos e técnicas de performance. Estes combinam-se com instrumentos eletrónicos que flutuam musicalmente entre esperança, ansiedade e desespero.