A violinista Tessa Lark deslumbra com a Orquestra de Câmara de Cincinnati

Jun 12, 2024

Era difícil imaginar como a violinista Tessa Lark poderia superar sua impressionante performance de “Sky” de Michael Torke, um concerto para violino que ele escreveu para ela, em sua estreia na Orquestra de Câmara de Cincinnati, em 26 de agosto. improvisação que ela acabara de inventar. Baseado no tema de uma sonata da lenda belga do violino Eugène Ysaÿe, foi um empecilho cheio de feitos técnicos e licks de bluegrass. Ela o chamou de “Ysaÿe Shuffle”.

Eckart Preu e a Orquestra de Câmara encerraram seu festival Summermusik em 26 de agosto com o tema “Americana”. A fusão de violino clássico e bluegrass de Lark foi a coisa certa para coroar uma temporada imaginativa que viajou de Beethoven e Bach ao Afro-cubano.

Para este programa totalmente americano na Escola de Artes Criativas e Cênicas, Preu adicionou obras da estrela em ascensão Jessie Montgomery e dos compositores de ragtime Scott Joplin e James Reese Europe. A tarde terminou com a partitura jazzística do balé de Leonard Bernstein, “Fancy Free”, acompanhada por três dançarinos do Revolution Dance Theatre.

Torke escreveu “Sky” em 2018 depois de compor uma peça solo para Lark tocar no Carnegie Hall. O concerto inspirado no bluegrass foi encomendado por um consórcio de 10 orquestras.

O bluegrass do Kentucky está no DNA de Lark. A nativa de Richmond, Kentucky, cresceu tocando violino com o pai no banjo. Mas ela também foi um fenômeno clássico. Aos 11 anos, seus pais a levaram de carro pela Interestadual 75 para estudar violino no programa Starling para jovens muito talentosos no Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati.

Sua versatilidade permitiu que ela encontrasse um nicho único no cenário de concertos. Lark cunhou o termo “Stradgrass” – que também é o título de seu último álbum – enquanto tocava bluegrass em seu “Ex-Gingold” Stradivarius, então emprestado a ela depois de ganhar a prata no Concurso Internacional de Violino de Indianápolis em 2014. Em agosto Aos 26 anos, ela tocava bluegrass em um violino Maggini GP de cerca de 1600, emprestado a ela pela Stradivari Society of Chicago.

“Sky” de Torke foi um trabalho cintilante e perfeitamente adaptado ao talento artístico de Lark. O compositor inspirou-se na técnica de tocar banjo em “Lively”, o primeiro movimento. Lark arrasou o palco com seus movimentos e escalou montanhas de desafios técnicos como uma lufada de ar fresco.

Ficou claro que a tela orquestral de Torke foi inspirada não apenas nas montanhas de Kentucky, mas também nas harmonias abertas de Aaron Copland. A colaboração foi dinâmica, rítmica e propulsiva e o movimento terminou com violino solo e pandeiro.

As melodias do violino em movimento lento, “Wistful”, tinham o som melancólico dos reels irlandeses, o precursor, Torke apontou em suas notas, do bluegrass americano. Lark voou através de suas frases líricas com um tom lindo. Para o final, um movimento perpétuo deslumbrante intitulado “Spirited”, a violinista cravou suas cordas e voou através de cascatas de floreios. Foi divertido ouvir diálogos ao longo do caminho, que incluíam pizzicatos para a mão esquerda do violinista, respondidos com calúnias no trombone e batidas de pés na orquestra.

A execução da orquestra foi energizada ao longo da peça e Preu esteve atento a cada frase. O público aprovou com entusiasmo.

Preu abriu o programa com “Castle House Rag”, uma excelente peça de ragtime do compositor afro-americano James Reese Europe. O compositor e líder de banda promoveu músicos negros na cidade de Nova York no início do século 20 e fundou uma banda chamada Hell Fighters enquanto servia como tenente na Primeira Guerra Mundial.

Montgomery escreveu seu “Banner” em 2014 para quarteto de cordas (aqui interpretado pelos principais instrumentistas de cordas do CCO) e orquestra. Ela escreveu a peça em homenagem ao 200º aniversário de “The Star-Spangled Banner” de Francis Scott Key, com o objetivo de escrever um hino para uma América multicultural. Em seu caldeirão, ela teceu outros hinos e canções folclóricas americanas, com o “Star-Spangled Banner” servindo como espinha dorsal. Foi dissonante e angular, e houve momentos – como um que incluía pelo menos seis músicas juntas – que evocaram Charles Ives. O ímpeto da orquestra diminuía na escrita às vezes densa, e às vezes era difícil distinguir os fios de uma melodia.