Os segredos do violoncelo preto sombrio de quarta-feira

Aug 28, 2023

Por Anthony Breznican

Jenna Ortega Wednesday Addams não fala abertamente sobre coisas como sentimentos. Sua versão de um confessionário sincero fica clara nesta frase: “Eu ajo como se não me importasse se as pessoas não gostam de mim. No fundo... eu secretamente gosto disso.” No entanto, a série Wednesday oferece-lhe uma ferramenta de expressão que é tão eficaz quanto icónica: o seu violoncelo preto meia-noite.

No que diz respeito aos adereços, foi um dos mais memoráveis ​​do ano passado, aparecendo em duas cenas cruciais da série Netflix. Em um deles, ela abre caminho através de um cover tumultuado de “Paint It, Black”, dos Rolling Stones, sobre uma montagem de suspeitos de assassinato no mistério que a irrita. Em outro, seu descontentamento em se juntar à banda local em uma versão vigorosa de “Don't Stop” do Fleetwood Mac é palpável. Isso dá lugar a uma alegria séria quando sua pegadinha de fogo interrompe a enjoativa cerimônia da cidade de inauguração de uma nova fonte. À medida que as explosões explodem, ela começa uma apresentação arrepiante do concerto “Inverno” de As Quatro Estações de Vivaldi.

Em outro momento da série, uma pintura monocromática e temperamental de Wednesday feita por seu amigo Xavier (Percy Hynes Branco ) parece ganhar vida, executando uma versão do “Concerto em Mi Menor” de Elgar. “Posso ouvir você tocando lá em cima”, ele diz a ela. “Eu posso dizer como você se perdeu na música. Sinto que é a única vez que consigo ver quem você é de verdade.”

É exatamente isso que criadores e showrunnersMiles MillareAlfredo Gough tinha em mente. Juntamente comMarcos Scruton,Designer de produção indicado ao Emmy de quarta-feira, eles conversaram com a Vanity Fair (antes das atuais greves SAG-AFTRA e WGA) sobre como trabalharam com o diretorTim Burtonpara selecionar o instrumento perfeito para a jovem heroína macabra.

Cocriador e showrunner Alfred Gough: Queríamos encontrar algo que pudesse expressar seu lado emocional, porque ela não é uma personagem que tem muita emoção e não é alguém que vai expressar isso. Obviamente, Thing é seu confidente, mas queríamos deixar o público entrar e ver como ela é quando toca um instrumento. O que amamos no violoncelo é que ele parecia muito clássico e pesado. Não é um instrumento que a maioria das pessoas tocaria. Foi assim que nos concentramos nisso.

Cocriador e showrunner Miles Millar: É a intensidade de poder tocá-lo, a fisicalidade disso e, obviamente, o visual do tamanho dela versus o violoncelo. É uma grande coisa para carregar. Essa adolescente ao lado do violoncelo parecia um visual realmente interessante. Ela está tão contida que isso é uma liberação para ela – ser capaz de realmente liberar essa emoção que ela não consegue expressar ou vocalizar. Mas ela pode através da música. Foi como aliviar o estresse. Em vez de ir à academia, ela toca o violoncelo apenas como uma forma de liberar esses sentimentos internos.

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Designer de produção Mark Scruton: Ela tinha tão poucas coisas e tudo era muito reduzido. Tudo em seu espaço estava tão angustiado porque havia apenas 10 objetos em todo o seu lado da sala. O violoncelo foi fundamental para isso. Nós adquirimos diferentes versões dele. Acho que no final conseguimos cerca de seis, se bem me lembro, de estilos diferentes. Mais antigos, mais atuais…

Mark Scruton: A certa altura, era quase como um acabamento laqueado de carro, com brilho superalto. Um preto moderno. Mas no final, sua personagem se tornou uma mistura eclética do tradicional e do novo. Ela sempre voltava aos elementos históricos disso. Portanto, todos os itens em seu espaço foram projetados especificamente para que tenham uma espécie de história por trás deles. Quando chegamos ao violoncelo, acho que Tim fez a escolha final sobre qual seria.

Os violoncelos mais antigos foram todos comprados usados ​​e nenhum era especialmente valioso. Alguns estavam desgastados e danificados.