Jaimie branch: Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((guerra mundial)) Crítica do álbum

Jun 27, 2023

8,5

Por Andy Cush

Gênero:

Jazz

Rótulo:

Hino Internacional

Revisado:

28 de agosto de 2023

No meio de “burning grey”, de seu turbulento terceiro e último álbum Fly or Die Fly ou Die Fly or Die ((guerra mundial)), Jaimie Branch emite uma exortação que poderia servir como sua declaração de missão artística: “Não se esqueça de lutar." Seja liderando seu quarteto Fly or Die ou trabalhando como uma colaboradora prolífica em cenas e cidades, a trompetista, compositora e vocalista, que morreu de causas não reveladas aos 39 anos no ano passado, fez música a partir de uma posição de alegre desafio.

Sua formação era no jazz, mas ela tinha pouca consideração por supostas distinções de gênero, atraindo os ritmos sincopados da música latina e caribenha, a clareza melódica da canção folclórica, as texturas rodopiantes da psicodelia, a abstração da improvisação livre, a arrogância da música moderna. -hop, o pugilismo do punk rock. Seu compromisso com cada nota não apenas fez com que essas conexões entre vários cânones parecessem plausíveis; fazia com que a noção de sua separação parecesse absurda. Existem riscos inerentes a esse agnosticismo em relação ao estilo. Para o amador entusiasta, pode revelar falta de foco; para o profissional desapaixonado, a crença de que expressões idiomáticas são exercícios a serem dominados mecanicamente. Para branch, cuja habilidade técnica consumada nunca atrapalhou sua paixão crua – ou vice-versa – é simplesmente uma evidência da convicção de que todos esses galhos ostensivamente divergentes crescem da mesma árvore. E na sua raiz, como ela e os seus colaboradores demonstram em ((guerra mundial)), está a vontade de lutar, de dançar e de sobreviver.

ramo estava quase concluído ((guerra mundial)) quando ela morreu. Seus familiares e colegas de banda consultaram suas anotações para finalizar detalhes como mixagens e títulos das faixas antes de seu lançamento. Dadas essas circunstâncias, é tentador ouvir o álbum como um réquiem, ou um grande final para sua breve mas impactante carreira. A sua estrutura, abrindo com uma fanfarra heróica de tímpanos e órgão eléctrico e encerrando com um canto fúnebre, não desencoraja inicialmente essa interpretação. Mas, ouvindo mais, parece menos um final do que um florescimento cruelmente interrompido. Embora os ouvintes das gravações anteriores de Branch com Fly or Die não tenham problemas em reconhecer ((World War)) como o trabalho do mesmo líder da banda, eles também podem ficar impressionados com o número de novos caminhos que o álbum abre em sua música.

Ideias que apareceram à margem dos registros anteriores agora assumem posições centrais. As melodias de tom maior flexionadas pelo calipso que soaram como uma brincadeira em “simple silver surfer”, de Fly or Die II, alcançam proporções quase sinfônicas em “baba louie”, ((world war)) peça central de nove minutos. os vocais rudes e veementes de Branch, ausentes no primeiro álbum Fly or Die e provisoriamente presentes no segundo, são a força motriz do terceiro. Ela decididamente não é uma cantora de jazz, pelo menos não no sentido tradicional: ela grita, implora, uiva sem palavras e até canta uma espécie de música country. As letras favorecem principalmente o pragmatismo em vez da poesia, apelos sinceros à resistência ao status quo. Como os álbuns anteriores de Fly or Die, ((World War)) muitas vezes dá a sensação de uma festa barulhenta. Como seu mestre de cerimônias, a branch nunca nos deixa esquecer que não há apenas uma saída para se unir e se soltar, mas também a solidariedade.

((guerra mundial)) o afastamento mais marcante do trabalho anterior de branch vem em “the mountain”, a música country mencionada, uma reformulação de “Comin' Down” dos twang-punks do Arizona, os Meat Puppets, que é drástica e inspirada o suficiente para merecer seu novo título. Em total contraste com o restante do maximalismo alegre do álbum, seu acompanhamento instrumental consiste quase inteiramente no contrabaixo pizzicato de Jason Ajemian. Ajemian canta o solo e o ramo harmoniza. Nenhum dos dois é um cantor virtuoso, mas a ostentação não é o ponto. A letra, sobre a busca intermitente de transcender o trabalho cotidiano, a monotonia e a incompreensão, se beneficia da humildade de sua performance. A gravação é tão esparsa e simples quanto poderia ser: ouvimos respirações profundas coletivas, um pouco de galho murmurando para se animar, o som dos dois músicos se movendo fisicamente ao redor do microfone. Dado o arranjo básico, o solo de trompete de Branch, quando chega perto do final da música, é uma surpresa deliciosa, mesmo em um álbum de um trompetista. Há algo alegre e despreocupado na simplicidade do solo, especialmente na execução simples de três notas que fornece seu clímax emocional, chegando a um ponto onde outro músico poderia ter tentado um gesto mais impressionantemente elaborado. Sua autoconfiança e recusa em se curvar às idéias de qualquer outra pessoa sobre apresentabilidade trazem indiretamente à mente o boné de beisebol armado que o ramo costumava usar no palco.