Uma pequena música noturna de profunda paz e serenidade

Jun 23, 2023

Música / “Night Visions”, Conjunto de Câmara da Orquestra Sinfônica de Canberra. No Albert Hall, 27 de agosto. Revisado porROB KENNEDY.

Inspirando-se na quietude da noite, este concerto acalmou um público de amantes da música da tarde com sons que evocaram profunda paz e serenidade.

Abrindo com o “Noturno” do opus 40 de Dvořák, que é uma composição de movimento único para orquestra de cordas, mas para esta apresentação, apenas cinco instrumentistas de cordas. CSO Concertmaster Kristen Williams, violino; Pip Thompson, violino; Lucy Carrigy-Ryan, viola; Samuel Payne, violoncelo e Kyle Ramsay-Daniel, contrabaixo.

Começando com uma melodia sombria no violoncelo e contrabaixo, antes da entrada dos dois violinos e da viola, o quinteto produziu um som sonhador da noite. Sua melodia lenta e pensativa, com uma natureza elusiva, realmente parecia um sonho. Um pizzicato constante no baixo parecia um batimento cardíaco suave.

Este trabalho juvenil não ultrapassou os limites da composição musical, mas tinha um tema e manteve-se fiel a ele. Ele flutuou, uniforme e gentil. Ele fez sua declaração sutil da maneira mais gentil possível.

Então, antes de sua composição “The Sky is Also Yours” ser tocada, Sally Greenaway falou ao público sobre como seu trabalho surgiu. Através do confinamento cobiçoso, nasceu esta peça para quatro contrabaixos. Ela explicou como a sua técnica composicional refletia os estados físicos, emocionais e mentais que a pandemia trouxe para ela e para quase todas as pessoas na Terra.

Os jogadores foram Max McBride, Hayley Manning, Kyle Ramsay-Daniel e David Flynn.

Um estilo de música pensativo e um pouco perturbador refletia a estranheza que o bloqueio trouxe para todos. Era um som estranho e solitário. Isso me lembrou daqueles tempos estranhos pelos quais todos nós passamos. Era a música daquele período sombrio e estranho, capturando perfeitamente as emoções estranhas que as pessoas sentiam quando estavam trancadas longe dos outros.

O concerto terminou com o “Quarteto de Cordas Nº 2 em Ré Maior” de Alexander Borodin. Um dos quartetos de cordas mais executados de todos os tempos, esta obra agrada em vários níveis. Sua musicalidade, seu conteúdo emocional, seu calor, vitalidade e natureza aberta o tornam tão querido. Músicas folclóricas existem lá dentro. Os jogadores envolveram o público com sua tristeza e alegria como um cobertor quente. E esse foi apenas o primeiro movimento.

O segundo movimento, com seu caráter jocoso, deu vida. Divertida e rápida, leve e elegante, esta seção capturou uma experiência alegre.

Então, aquele terceiro movimento. Aquela melodia caindo no violoncelo, que logo é captada pelo primeiro violino bem alto, que equilíbrio.

Os quatro músicos fizeram com que parecesse atraente, sofisticado e altamente emocional. O equilíbrio deles capturou lindamente a força interior da peça. Borodin estava na zona quando compôs este movimento.

Por fim, o movimento Andante-Vivace é uma peça que vive em dois mundos. Embora Borodin tenha começado a escrever este quarteto em 1881, este movimento expressa atitudes contemporâneas em relação à produção musical. Ritmos cruzados complexos, as cordas agudas tocando contra as vozes mais graves, fazendo declarações individuais.

Múltiplas melodias entre passagens rítmicas variadas. Seções autônomas, desconectadas de outras partes. A sua natureza complexa é o acompanhamento perfeito para o resto do quarteto.

Este é um trabalho fascinante e muito agradável para este quarteto de jogadores de qualidade.

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Ian Meikle, editor